Cancionero – UNIBISA

Canciones originales e inéditas

Autor: José Luis Araujo Escudero

1. CONFESIÓN

Resumen de la canción “Confesión”

“Confesión” es una balada romántica apasionada en la que el narrador expresa un amor profundo, casi espiritual, pero también ardiente y posesivo.
A lo largo de la letra, declara su deseo de ser parte esencial de la vida de su amada —su luz, su destino, su compañero y su prisionero eterno—.

La canción combina imágenes de devoción, deseo y entrega total, donde el amor se vive como un fuego que consume, pero también como un vínculo sagrado.
El tono es intenso, poético y confesional, con un final íntimo que cierra la historia en un susurro de amor eterno.

Temas centrales: amor, pasión, entrega, devoción y destino compartido.
Estilo musical sugerido: balada romántica o ranchera lírica con toques de tenor épico.

1. CONFESIÓN

Letra: José Luis Araujo Escudero
(Balada romántica de intensidad progresiva)

—

Intro instrumental

(Guitarras, cuerdas suaves y percusión ligera)

—

Verso 1

Desde el instante en que te vi,
supe que quería tocar tu piel,
sentir tu aliento junto a mi boca,
y morder tus labios con ansias cruel.
Sentir tu dolor dentro de mi pecho,
como un fuego que no puedo apagar.

—

Estribillo

Quiero ser lucero en tus caminos,
amanecer contigo al despertar.
Ser tu compañero y tu destino,
tu confesor, tu guía, tu altar.
Cadena a tu cintura, mendigo de tus besos,
por toda la vida… tu prisionero eterno.

—

Verso 2

Quiero ser el sol en tus mañanas,
la arena tibia que besa tu piel.
El río salvaje de tus deseos,
la sangre ardiente que corre en tu ser.
La semilla viva de tu cosecha,
el fruto dulce que brota en tu edén.

—

Estribillo

—

Puente

Quiero ser el fuego que te fortalece,
un vendaval de pasión sin final.
Y en las noches de luna, cuidar tus sueños,
amarte en silencio, desnudo y leal.

—

Verso 3

Seré gaviota que sigue tus vuelos,
beber el néctar que hay en tu voz.
Ser el fruto prohibido en tu cielo,
el eco eterno que vive en los dos.

—

Outro

Y en las noches de luna,
amarte en silencio…
solo tú… y yo.

2. QUÉ POCO ME QUERÍAS

Resumen poético de “Qué Poco Me Querías”

“Qué Poco Me Querías” es una balada de desengaño y despedida, donde el narrador enfrenta con dolor la traición de un amor que fue mentira.
La canción es un lamento sereno pero desgarrador, donde cada verso revela la huella que deja la decepción: un corazón lleno de cenizas, una casa vacía y un amor que se deshace como el viento en las nubes.

El protagonista se reconoce víctima de un cariño falso, de una pasión fingida que solo ocultaba mentiras y ausencias. Sin embargo, la letra no busca venganza, sino catarse emocional, transformando la herida en poesía.

El tono es melancólico y confesional, con un ritmo que evoca el bolero o la ranchera triste, ideal para una interpretación intensa y sentida.

Temas centrales: desamor, traición, soledad, pérdida y resignación.
Estilo musical sugerido: balada ranchera o bolero desgarrado con matices de despecho y ternura.

2. QUÉ POCO ME QUERÍAS

Letra: José Luis Araujo Escudero
(Balada ranchera o bolero romántico)

—

Intro instrumental

(Guitarra y cuerdas con tono melancólico)

—

Verso 1

Qué poco me querías, tan poco me diste,
sembraste cenizas en mi corazón.
Como viento y lluvia golpeaste mi casa,
dejando tristeza y desilusión.

—

Estribillo

Qué poco me querías, te fuiste al amanecer,
como ladrona furtiva robaste mi querer.
Qué poco me querías, tus besos mentían,
como las nubes del cielo el viento se las llevó.

—

Verso 2

Ya nada nos ata, ya nada nos une,
solo el dolor triste de saber tu amor.
Y si alguna vez fueron tuyas mis caricias,
fueron solo sombras de un falso ardor.

—

Estribillo

Qué poco me querías, te fuiste al amanecer,
como ladrona furtiva robaste mi querer.
Qué poco me querías, tus besos mentían,
como las nubes del cielo el viento se las llevó.

—

Puente

Qué poco me querías, cuando hacías el amor,
pensabas en otro, suspirando por él.
Y si alguna vez sequé tus lágrimas tristes,
llorabas por otro, sabiendo mi querer.

—

Outro

Qué poco me querías… robaste mis sueños,
dejaste tristeza y una amarga verdad.
Como ladrona furtiva robaste mi alma,
y en tus mentiras se fue mi paz.

3. EXTRAÑO AMOR

Resumen poético de “Extraño Amor”

“Extraño Amor” es una balada de nostalgia y contradicción, donde el narrador revive un amor intenso que dejó heridas profundas pero también recuerdos imborrables.
La letra es una confesión emocional, una lucha entre el deseo y el dolor, entre la pasión que aún quema y la herida que nunca cicatrizó.

A través de imágenes de fuego, espinas y tinieblas, el protagonista expresa el tormento de un sentimiento que fue tan verdadero como imposible.
Ese “extraño amor” se presenta como una fuerza misteriosa y fatal: un lazo que une a dos almas gemelas condenadas a amarse incluso en la distancia y el sufrimiento.

El tono es introspectivo, dolido y apasionado, con una cadencia melódica que recuerda las grandes baladas románticas latinoamericanas, donde el amor y el desamor se confunden entre lágrimas y memoria.

Temas centrales: amor imposible, pasión, nostalgia, destino y duelo interior.
Estilo musical sugerido: balada pop-lírica o bolero moderno con matices de dramatismo y entrega emocional.

3. EXTRAÑO AMOR

Letra: José Luis Araujo Escudero
(Balada romántica – tono melancólico y apasionado)

—

Intro instrumental

(Piano y cuerdas suaves, atmósfera nostálgica)

—

Verso 1

Extraño amor,
qué caminos recorren tus recuerdos
que me lastiman.
Qué débiles mis fuerzas,
que ceden a tus caprichos.

—

Pre-Estribillo 1

Qué espinas venenosas atraviesan mi cuerpo
y llenan mi alma de recuerdos.
Qué besos los tuyos,
que aún queman mis labios,
y qué mirada ardiente,
que mi alma arde todavía.

—

Estribillo

Qué palabras de amor,
y qué caricias tan tiernas.
Pero qué locura la tuya,
de amarme tanto
y abandonarme un día.
Me llamarás cobarde,
como te llamo yo,
porque dos almas gemelas siempre se amarán.

—

Post-Estribillo

Y amargamente llorarás,
por ese extraño amor
que se perdió
en un mar de tinieblas.

—

Verso 2

Extraño amor,
qué caminos recorren tus recuerdos
que me lastiman.
Qué débiles mis fuerzas,
que ceden a tus caprichos.

—

Pre-Estribillo 2

Qué espinas venenosas atraviesan mi cuerpo
y llenan mi alma de recuerdos.
Qué besos los tuyos,
que aún queman mis labios,
y qué mirada ardiente,
que mi alma arde todavía.

—

Estribillo

—

Outro / Final

Y amargamente llorarás…
por ese extraño amor…
que se perdió…
en un mar de tinieblas…

4. LA MUJER QUE YO AMO

Resumen poético de “La Mujer Que Yo Amo”

“La Mujer Que Yo Amo” es una balada romántica luminosa y devocional, un canto sincero a la mujer amada vista como fuente de vida, inspiración y equilibrio.
A diferencia de las canciones marcadas por la nostalgia o el desengaño, aquí el amor se celebra como una fuerza pura, completa y eterna.

El narrador describe a la mujer amada con imágenes naturales —agua, río, fuego, viento, semilla—, elevándola a símbolo de lo divino y lo humano a la vez: fuerte como tormenta, suave como caricia, misteriosa y vital como la naturaleza misma.
Cada verso refleja admiración y ternura, mientras el coro repite con entrega total el reconocimiento del alma gemela que da sentido a su existencia.

El tono es íntimo, esperanzado y profundamente emocional, con una melodía que invita a la serenidad y al amor sincero.
Es una canción que transmite gratitud, fe en el amor y la belleza de compartir la vida con quien se convierte en el centro del corazón.

Temas centrales: amor verdadero, devoción, gratitud, ternura y plenitud emocional.
Estilo musical sugerido: balada pop romántica o bolero moderno, con instrumentación cálida y arreglos suaves de cuerdas y guitarra.

4. LA MUJER QUE YO AMO

Letra: José Luis Araujo Escudero
(Balada romántica – tono cálido, emocional y poético)

—

Intro – Suave

La mujer que yo amo…
La mujer que yo amo…

—

Verso 1

Es agua bendita, semilla que enciende,
tormenta y caricia en cada amanecer.
Un río que baja del monte encendido,
princesa orgullosa con aire de miel.

—

Coro

La mujer que yo amo,
es mi cielo, mi calma.
La mujer que yo amo,
vive en mí, me desarma.

—

Verso 2

Es fruto maduro, rocío en la noche,
misterio y ternura que quiero entender.
Es lluvia de rosas en pleno verano,
ausencia que quema y no quiero perder.

—

Coro

La mujer que yo amo,
es mi fuego, mi alma.
La mujer que yo amo,
donde empieza mi esperanza.

—

Puente – Con intensidad

Es canción en el aire,
danza libre del viento,
es arrullo en mi pecho,
mi principio y mi tiempo.

—

Verso final – Íntimo

Es mi amor de siempre, mi pequeña del alma,
es magia y locura, mi risa y mi llanto.
La historia vivida, el amor verdadero,
la razón de mi canto.

—

Coro final – Repetido + Fade out

La mujer que yo amo,
la mujer que yo amo…
La mujer que yo amo,
la mujer que yo amo…

5. CARTA DEL ADIÓS

Resumen poético de “Carta del Adiós”

“Carta del Adiós” es una balada íntima y conmovedora, escrita desde la resignación de un amor imposible.
El narrador, consciente de que ya no pertenece al mundo de la persona amada, se despide con una mezcla de tristeza, dignidad y ternura.
A través de su carta, transforma el dolor de la separación en poesía, dejando que las palabras sean el último puente entre dos almas que aún se buscan.

La canción se sumerge en un tono nostálgico y otoñal, evocando el fin de una historia marcada por la pasión y el destino.
El amor, aunque prohibido, se convierte en fuego eterno que seguirá ardiendo en la memoria de ambos, más allá del tiempo y la distancia.
El protagonista recuerda con melancolía los días juveniles, cuando todo era ilusión, y acepta con serenidad que el futuro pertenecerá a otros brazos, aunque el recuerdo permanezca.

El tono es reflexivo, poético y profundamente humano, con un cierre emocional que deja una sensación de eco y silencio, como el final de una carta que nunca se olvida.

Temas centrales: despedida, amor imposible, memoria, pérdida y dignidad del adiós.
Estilo musical sugerido: balada lenta o bolero nostálgico con arreglos de piano, cuerdas y voz expresiva, ideal para una interpretación sentida y emocional.

5. CARTA DEL ADIÓS

Letra: José Luis Araujo Escudero
(Balada poética – tono nostálgico, íntimo y melancólico)

—

Intro instrumental

(Piano y cuerdas suaves – atmósfera otoñal y contemplativa)

—

Verso 1

En el ocaso del otoño,
te escribo esta carta, amor mío,
solo para decirte adiós.
Comprendo al fin que no pertenezco
a tu mundo, ni a tu gente, amor.

—

Pre-Coro 1

Dondequiera que estés,
y dondequiera que yo esté…

—

Coro

La hoguera de este amor prohibido
abrazará nuestras almas,
como el huracán a la brisa,
como la escarcha al rocío.
Y sentiré tu piel de terciopelo
deslizándose entre mis dedos,
arañando el tiempo,
arañando el tiempo…

—

Verso 2

Este amargo llanto en mi garganta
nace del volcán de mi alma.
Mis manos cansadas buscan tus manos,
y esta loca ansiedad de tenerte,
de hundir tu rostro en mi almohada…
como antes,
cuando eras mía…

—

Puente

Y me desgarra por dentro
pensar una y otra vez:
que me quisiste tanto,
y que serán de otro
tus besos de miel.
Y un día tendrás hijos,
que jugarán a tu lado…

—

Coro

—

Outro / Final

Y en cada gesto, en cada caricia,
recordarás a aquel estudiante,
pobre y orgulloso,
que llenaba de suspiros tu calle y tu reja,
aquel que más te ha querido…

Y llorarás, amor,
en tus frías madrugadas,
en tus tardes de hastío,
y en tus noches… de insomnio…

6. AUNQUE PASEN LOS AÑOS

Resumen poético / argumental de “Aunque Pasen los Años”

By JOSE LUIS ARAUJO ESCUDERO

“Aunque Pasen los Años” es una elegía íntima al amor que permanece grabado en el alma más allá del tiempo, los cuerpos y las nuevas historias.
Habla de dos amantes separados por el destino, pero unidos por una huella que ninguna distancia ni otro abrazo puede borrar.

El narrador —con voz serena y dolida— acepta que su amada dormirá en otros brazos, pero sabe que en cada gesto, en cada respiración ajena, persistirá su presencia como un eco, una sombra, una llama que no se extingue.
Ella, por su parte, intenta olvidar, borrar su nombre del viento… pero el amor verdadero deja cicatrices dulces e imposibles de curar.

En los estribillos, la canción se eleva hacia la melancolía pura: la imagen del “amante errante que miraba sus ojos como quien mira un río sagrado” se convierte en símbolo de devoción y pérdida.
El final se desvanece con resignación y ternura: ambos están condenados a recordarse, a llorar en silencio, sabiendo que su amor —aunque imposible— fue su única verdad.

Tema central: el amor imborrable y eterno que persiste en la memoria del alma.
Tono: nostálgico, reflexivo, espiritual.
Emoción dominante: la añoranza serena del amor que nunca muere.

6. AUNQUE PASEN LOS AÑOS

Intro – suave, piano y guitarra acústica
Aunque pasen los años,
y duermas en otros brazos,
entre sábanas nuevas
y canciones que no son nuestras,
sentirás en su aliento
la sombra de mis palabras.

—

Pre-Estribillo – tono dolido
Sentirás mis besos en sus besos,
mi cuerpo en su cuerpo,
pensarás que es un espejismo,
un eco que no cesa.

—

Estribillo – ambos en armonía
Y en las noches de soledad,
amargamente llorarás,
por aquel amante errante
que miraba tus ojos
como quien mira un río sagrado.

—

Verso 2 – tono reflexivo
Intentarás mil veces
borrar mi nombre del viento,
pero jamás lo lograrás,
siempre me recordarás.

—

Estribillo final – intensidad máxima
Y en las noches de soledad,
amargamente llorarás,
por aquel amante errante
que miraba tus ojos
como quien mira un río sagrado.
Y llorarás… como nunca lloraste.

—

Outro – cierre minimalista
Y llorarás en silencio,
por el que fue tu verdad.

By JOSE LUIS ARAUJO ESCUDERO

7. AMIGOS, ¿PARA QUÉ?

By JOSE LUIS ARAUJO ESCUDERO

Resumen poético / argumental de “Amigos, ¿Para Qué?”

“Amigos, ¿Para Qué?” es una poderosa despedida que rompe con la ilusión de mantener la amistad después de un amor profundo.
El hablante lírico, con voz herida pero firme, se enfrenta a la hipocresía de fingir amistad donde aún arde la pasión.

A través de versos cargados de dolor y orgullo, la canción muestra la imposibilidad de transformar un amor intenso en una relación neutra.
Quien amó de verdad no puede conformarse con migajas del pasado.

El estribillo, con su repetición desafiante “¡Amigos, para qué!”, se convierte en un grito de liberación: una declaración de dignidad frente a la pérdida.
En el puente y el cierre épico, surge la fuerza del renacer —el fuego que purifica el recuerdo y devuelve la voz al que amó sin medida.

Tema central: el rechazo a la falsa amistad tras un amor roto.
Tono: apasionado, dolido, liberador.
Emoción dominante: orgullo herido que se transforma en renacimiento.

7. AMIGOS, ¿PARA QUÉ?

Intro – suave, tono melancólico
Amigos… ¿para qué?
Amigos… ¿para qué?

Verso 1
Amigos, ¿para qué,
si tú decidiste marcharte?
Yo lo comprendo,
aunque me haga daño,
aunque me desgarre el alma.

Pre-Coro
Amigos, ¿para qué,
si compartimos tanto, vida y sueños?

Coro
Si probé la miel de tus besos,
si fui tu sol,
y te fuiste mi luna.
Si tu vida entera fue mía,
y la mía en tus manos quedó,
entonces, dime:
¡Amigos, para qué!

Verso 2
Prefiero enterrar tu recuerdo
en las cenizas de este amor,
y quemar las páginas
con versos que escribí por ti.

Puente
Si el amor abre dos caminos,
uno es dolor,
y el otro es olvido.
Prefiero olvidar,
antes que sangrar de nuevo.

Coro Final – épico, con fuerza emocional y arreglos orquestales
Día tras día,
noche tras noche,
sepultando tu recuerdo
para siempre…
En las cenizas que dejaste,
¡resurge mi voz,
renace mi piel!
Si fui tu sol
y te fuiste mi luna,
no queda nada que perder…
¡Entonces, amigos, para qué!

Outro – himno/escenario, cierre con eco
¡Amigos… para qué!
¡Amigos… para qué!
(eco, repetición con fuerza para cierre).

7. A. AMIGOS PARA QUÉ NUEVO

(Verso 1) (Male voice/Female voice)
(Compás 1) Amigos, ¿para qué?
(Compás 2) Si has decidido marcharte, yo lo comprendo.
(Compás 3) Yo sé que me lastima,
(Compás 4) yo sé que me desgarra por dentro.
(Compás 5) Yo sé que moriré mil veces,
(Compás 6) sin poderte olvidar.
(Compás 7) Entonces, amigos, ¿para qué?

(Verso 2) (Male voice/Female voice)
(Compás 8) Si yo fui el amante loco,
(Compás 9) que te adoraba.
(Compás 10) Si las paredes calladas,
(Compás 11) huelen a vida que hicimos juntos.
(Compás 12) Si a tu invierno le puse primavera,
(Compás 13) rompiendo barreras para amarte.
(Compás 14) Entonces, amigos, ¿para qué?

(Puente) (Male voice/Female voice)
(Compás 15) Si tus besos brujos,
(Compás 16) aún queman mis labios,
(Compás 17) como un hierro candente.

(Clímax) (Male voice/Female voice)
(Compás 18) Miénteme,
(Compás 19) despréciame,
(Compás 20) ódiame.
(Compás 21) Arráncame la vida si quieres,
(Compás 22) que yo te amaré igual,
(Compás 23) aunque sangre mi corazón.
(Compás 24) Pero amigos…
(Compás 25) jamás, jamás.
By JOSE LUIS ARAUJO ESCUDERO

8. CANTO A LA SELVA

Resumen poético / argumental de “Canto a la Selva”

By JOSE LUIS ARAUJO ESCUDERO

“Canto a la Selva” es un homenaje melancólico y épico a la naturaleza, al tiempo y a los recuerdos de la infancia.
La canción combina la intimidad de la memoria personal con la majestuosidad de la selva, creando un vínculo profundo entre el ser humano y la tierra que lo vio crecer.

A través de versos poéticos y una construcción coral, el narrador evoca la pérdida, el paso del tiempo y la devastación que deja la ausencia, mientras recuerda el refugio seguro de la infancia bajo el viejo roble.
La selva y sus elementos —mariposas, ríos, aves, lluvia— funcionan como símbolos de vida, memoria y belleza que se buscan desesperadamente, pero que a veces solo dejan vacío y desolación.

El tono es solemne, épico y contemplativo, con momentos íntimos de nostalgia y otros de fuerza coral expansiva, reforzando la conexión emocional entre la naturaleza y el recuerdo humano.
El final explosivo y el fade out progresivo simbolizan la trascendencia de la memoria y la continuidad de la vida, aun frente al paso del tiempo.

Temas centrales: memoria, naturaleza, infancia, pérdida, desolación y esperanza.
Tono: épico, melancólico, contemplativo.
Emoción dominante: reverencia, nostalgia y reconocimiento del vínculo eterno entre el ser humano y la tierra que lo cobijó.

8. CANTO A LA SELVA

By JOSE LUIS ARAUJO ESCUDERO
(Balada épica / canto coral con atmósfera solemne y melancólica)

—

Intro – voz femenina melódica y nostálgica

Cuando pasen los años,
y la selva sea un recuerdo,
solo escucharás el grito
del silencio más eterno.

—

Pre-Estribillo

Cuando haya muerto la primavera,
cuando el cielo pierda su voz,
la tierra duerme, la tierra llama.

Cuando quieras sembrar la vida,
y la Tierra rompa tu arado,
con su furia contenida.

—

Estribillo I

Buscarás y buscarás,
las alegres mariposas,
el murmullo de los ríos,
el canto de las aves,
la lluvia ya perdida.

Buscarás y buscarás,
entre luces y sombras,
en el eco de los ríos,
en el canto de las aves,
la lluvia ya perdida.

Eco de las mariposas,
canto de las aves,
agua que huye del sol.

Voces que vuelan al viento,
vuelan, vuelan sin razón.

—

Estrofa II

Mirarás pasar el tiempo,
prisionero del dolor,
un recuerdo entre cenizas,
una sombra sin color.

—

Estribillo II

Buscarás y buscarás,
solo encontrarás
muerte y desolación.

Buscarás, buscarás…

Muerte, desolación.

—

Puente

Y las cenizas del viejo roble,
que cuando eras niño,
bajo su sombra
te cobijó.

Coro fondo:
Ah… (Am – G – F – E)

—

Outro / Clímax final

¡TE COBIJÓ!
¡TE COBIJÓÓÓ…!
Te cobijó…

9. CUANDO YA NO ESTÉS A MI LADO

Resumen poético / argumental de “Cuando Ya No Estés a Mi Lado”

By JOSE LUIS ARAUJO ESCUDERO

“Cuando Ya No Estés a Mi Lado” es una balada profundamente introspectiva que explora la soledad y la ausencia del ser amado desde la perspectiva de quien siente que su mundo depende del otro.
La canción reflexiona sobre la pérdida inevitable y la manera en que la presencia del ser querido llena cada detalle de la vida: el sol, los ríos, la lluvia, la brisa, la música y los pequeños refugios cotidianos.

A través de un lenguaje poético y cargado de imágenes sensoriales, el narrador cuestiona quién continuará sosteniendo la vida emocional y espiritual cuando el amor ya no esté. La ausencia se siente física y emocionalmente, convirtiéndose en un vacío que recorre todos los espacios y recuerdos de la vida compartida.

El tono es melancólico, reflexivo y profundo, con momentos de clímax emocional que transmiten la intensidad del amor y la dependencia afectiva, así como la resignación ante la realidad de la separación.
El final enfatiza el eco persistente del recuerdo, como un lamento y un grito silencioso que persiste más allá del tiempo.

Temas centrales: ausencia, amor profundo, soledad, memoria, dependencia emocional y trascendencia del recuerdo.
Tono: íntimo, melancólico, reflexivo.
Emoción dominante: nostalgia intensa, amor eterno y resignación ante la pérdida.

9. CUANDO YA NO ESTÉS A MI LADO

By JOSE LUIS ARAUJO ESCUDERO
(Balada poética – tono melancólico, introspectivo y profundo)

—

Intro – suave, piano y cuerdas delicadas

Cuando ya no estés a mi lado,
¿Quién perdonará mis errores?
Mis vanidades y grandezas,
Mis luchas impredecibles,
Mis miedos, mis angustias,
Y el loco berretín
De seguir y seguir soñando
En un mundo de colores.

—

Estribillo

Cuando ya no estés a mi lado,
¿Quién será el milagro del sol de cada día?
¿Quién, el rumor de las fuentes cristalinas,
De los arroyos y la lluvia fecunda
Que alimente los sembradíos?

—

Estrofa 2

Cuando ya no estés a mi lado,
¿Quién será la brisa mañanera?
La sombra del alero,
La huella en el sendero,
La noche clara y serena de mi largo andar.
¿Quién será el refugio de mis penas?
La música en el aire,
La gracia y el donaire,
La comprensión, la ternura,
La suave fragancia
Y el ave fugitiva de mis sueños juveniles.

—

Estribillo

Cuando ya no estés a mi lado,
¿Quién será el milagro del sol de cada día?
¿Quién, el rumor de las fuentes cristalinas,
De los arroyos y la lluvia fecunda
Que alimente los sembradíos?

—

Puente – tono íntimo y reflexivo

Cuando ya no estés a mi lado,
¿Quién enjugará mis lágrimas?
¿Quién compartirá los meses y los años,
El sabor dulce y amargo de las cosas,
Caminando a mi lado
Por senderos escabrosos,
Llenos de abrojos y espinas?

—

Clímax / Outro – tono emocional, progresivo y épico

Cuando ya no estés a mi lado,
¿Quién cerrará mis ojos
Con los dientes apretados
Y un ramo de rosas,
Como un símbolo de amor eterno?

Cuando ya no estés a mi lado,
¿Quién guardará mi recuerdo,
Buscándome en las sombras,
Repitiendo mi nombre en silencio
Como un grito de dolor, de amor y de pena…

Cuando ya no estés a mi lado.

10. TE AMO TODAVÍA

Resumen poético / argumental de “Te Amo Todavía”

By JOSE LUIS ARAUJO ESCUDERO

“Te Amo Todavía” es una balada apasionada que explora la persistencia del amor a pesar del tiempo, la distancia y los intentos de olvido.
El narrador confiesa que, aunque ha tratado de rehacer su vida y buscar consuelo en otros amores, la presencia de la persona amada sigue viva en su memoria, en sus gestos y en sus sueños.

A través de versos llenos de imágenes sensoriales —cabellos largos, labios, miradas, caricias imaginadas—, la canción transmite la intensidad del deseo y la imposibilidad de borrar un amor verdadero.
El puente intensifica la emoción, mostrando la tensión entre la razón y el corazón, mientras el coro final estalla en un clímax apasionado, reafirmando que este amor no puede extinguirse, ni por el tiempo ni por la ausencia.

El tono es nostálgico, romántico y arrebatado, con momentos íntimos de confesión y explosiones emocionales que evocan la fuerza del sentimiento verdadero.
El final en unísono, con repetición y fade out, simboliza la eternidad del amor que persiste, más allá de cualquier intento de olvido.

Temas centrales: amor persistente, deseo, memoria, pasión y eternidad del sentimiento.
Tono: romántico, apasionado, melancólico.
Emoción dominante: intensidad amorosa, nostalgia y devoción eterna.

10. TE AMO TODAVÍA

By JOSE LUIS ARAUJO ESCUDERO
(Balada pop 4/4 – Tempo 80–90 BPM – tono romántico, nostálgico y apasionado)

—

Verso 1

Te vi pasar con tus cabellos largos,
tu carita inocente, tus labios sensuales,
y tu mágico caminar.
Las cenizas del recuerdo se volvieron a encender,
la llama ardiente del deseo brotó como un volcán.

—

Pre-Coro

Pensar que juntos vimos nacer primaveras,
y tantas noches de verano…
Caminamos sin rumbo, buscando el amanecer.

—

Coro

Déjame decirte, amor, en silencio,
que te amo todavía.
Que desde que te fuiste, ya no tengo primaveras,
que los inviernos son eternos,
que te amo todavía.

—

Verso 2

Déjame decirte, amor, que lloré por ti.
Y para olvidarte, busqué otras fantasías,
probé otros labios, amé a otras mujeres,
en mil noches de alegría.
Entre copas de champán y vino,
logré arrancarte de mi recuerdo.

—

Puente – tono íntimo y apasionado

Pero aquella tarde, cuando te vi pasar,
con tus cabellos largos y tu mágico caminar…
Cerrando mis ojos recorrí tu piel
con mis manos temblorosas,
y te llamé en silencio.

—

Coro Final – más intenso, voz masculina y femenina en armonía

¡Para decirte…
que te amo todavía!
Que te amo todavía.

—

Outro – unísono / clímax emocional

Pa decirte que aún te amo vida mía,
que te amo todavía,
aunque el viento sople fuerte y la lluvia me castigue,
tu nombre arde eterno en mi pecho encendido.

Pa decirte que te amo todavía,
que ni el tiempo ni la muerte apagan este fuego vivo.

Male & Female (unísono):
Yeeeeeeah… ¡Te amoooo todavía!

Final / Fade out:
¡TE AMOOO…!
te amo…